Un año de blog amotinado: caligrafía low cost

Pues sí señor@s! Cumplimos nuestro primer aniversario como blog (que no como grupo). Un año explicándoos nuestra experiencia en esto de la caligrafía y el lettering, nuestros descubrimientos, nuestros trucos, nuestras ideas para experimentar... siempre pensando en clave low cost y reivindicando la caligrafía canalla.

Hace poco más de un año a la señorita Condesa Patitiesa se le ocurrió que el espíritu amotinado debía tener algún canal de expresión, más allá de Instagram. Ella montó el blog y puso en marcha toda esta locura (que, por otra parte, no habría sido posible sin la colaboración de otras muchas compañeras Amotinadas).
Queríamos compartir nuestros pequeños pasos en este apasionante mundo de la escritura a mano. Con el tiempo y la práctica se va generando una experiencia que pensamos que puede ayudar a otr@s que estén empezando o que, simplemente, buscan ideas. La verdad es que nosotras no encontrábamos muchos blogs en español que se dediquen a compartir información gratuita (término importante) sobre esto de la caligrafía y el lettering. Esperamos aportar nuestro pequeño granito de arena.

En estos primeros 12 meses hemos hablado de todo un poco: caligrafía con plumilla y pincel, lettering con rotuladores, materiales, técnicas...  Con épocas más productivas y otras más relajadas... Nos hemos atrevido a proponer algunos sencillos tutoriales, hemos lanzado retos para ayudarnos a practicar, os regalamos nuestro primer descargable... Y hasta hacemos vídeos.

Lo más bonito de todo esto es compartir conocimientos. Sean muchos o pocos, todo el mundo aporta. Así que animaros a proponernos temas, consejos... Y a por otro año más!

Caligrafía: extras que se vuelven imprescindibles

En caligrafía, como en cualquier otro ámbito de la vida, hay cosas que vale la pena comprar sin mirar el precio porque sabes que las amortizas seguro. Materiales e instrumentos "extras" que te permiten dar grandes saltos adelante y que acaban convirtiéndose en imprescindibles. Éstas son algunas de las mejores inversiones que puedes hacer. 

 

...siempre según nuestro criterio, claro. Eso sí, basándonos en la experiencia, en el ensayo y error, en comprar muchos materiales de caligrafía con entusiasmo para que después críen polvo en un cajón. Otros, sin embargo, te dan más de lo que esperabas. Y son los que hoy compartimos con vosotr@s.

Por la imagen ya veis que la lista no es muy larga. Son tres básicos que te facilitan mucho la vida cuando te pones a escribir (pero mucho, mucho). Sobre todo ganas en precisión y en comodidad. Vamos paso a paso (y añadimos algún extra de regalo).

1- Íbamos a titular esta entrada "No sin mi tabla de luz". Para empezar, te permite ver con mucha más claridad las guías bajo el papel en el que estás escribiendo, lo que se agradece todavía más si éste es grueso. Y las guías son básicas para no torcerse, mantener la inclinación... en fin, todo eso que ya sabéis. Además la tabla o mesa de luz puede utilizarse para calcar cualquier cosa, sea un dibujo o un trabajo que tienes que repetir y que has fastidiado casi al final (suele pasar).

2- Palillero con brida de latón. En el caso de los oblicuos es una gran diferencia. No tienen nada que ver con los de plástico que usamos la mayoría para empezar con la caligrafía inglesa y que, por otra parte, son bastante más fáciles de encontrar. Con un buen palillero con su brida de latón, sea de madera, acrílico u otros materiales, la plumilla tiene más flexibilidad. En mi caso, descubrirlos fue un antes y un después. Además tenemos la suerte de que cada vez hay más artesanos que se dedican a fabricarlos en España y nos ahorramos los costes de la importación.

3- Regleta con botecitos (dip pen holder). Parece una tontería, pero esos contenedores tienen la medida exacta para untar la plumilla sin manchar el palillero, cosa que pasa con frecuencia con envases más grandes. Además, los botes son herméticos. Puedes llevar la regleta de viaje (o a cualquier parte) sin riesgo de accidentes. Y con diferentes contenidos: tinta, acuarela líquida, gouache ya preparado, agua, nogalina... Ah! El conjunto pesa poquísimo y es barato.

4- Tinta Higgins. Una de mis preferidas para practicar. Tiene la consistencia justa, menos densa que la Sumi. Es ligera, lo que ayuda a controlar los trazos, y es difícil que te caiga un goterón. Aunque no es fácil de encontrar fuera de Internet, yo aprovecho los pedidos al extranjero para añadir algún bote.

5- Micron. Junto con el palillero oblicuo de madera y la regleta con los botecitos de tinta, estos rotuladores calibrados no pueden faltar en el estuche que me llevo siempre de viaje. Son muy versátiles y también pesan poco. Los uso tanto para lettering como para arreglar pequeños fallos o añadir florituras en una pieza de caligrafía.

Podríamos añadir muchos otros "extras", más allá de los básicos para caligrafía, en los que vale la pena invertir como el gouache o algunos libros, como los Textbook de Speedball. Pero no es cuestión de extenderse...
Como siempre, esperamos que nuestras recomendaciones os sean útiles y que os animen a seguir practicando caligrafía. Mucha tinta!

Caligrafía con pincel: alfabeto descargable gratis

Tras unas largas vacaciones veraniegas, las Amotinadas volvemos a la carga. Y lo hacemos con nuestro primer descargable gratis (o freebie que dirían en inglés). Es un alfabeto sencillo para iniciarse en la caligrafía con pincel y una guía de letras que podéis imprimir para repasar una por una y empezar a soltar la mano.

Ahora que empieza el fresquito y apetece quedarse más en casa, es un buen momento para practicar caligrafía. Y os lo vamos a poner fácil. Hemos preparado un alfabeto muy sencillo de letra tipo imprenta para empezar a escribir con pincel. Creemos que es más fácil probar esta grafía más simple antes de lanzarse a la cursiva, sobre todo para entender el ductus y el sentido de los trazos.

Para este alfabeto descargable hemos usado un Pentel Art Brush, que ya lleva su carga de tinta, pero podéis utilizar cualquier pincel con carga de agua (aqua brush) o pinceles redondos de los de toda la vida. Como material líquido, hay muchas posibilidades: tinta, acuarela, gouache, nogalina...

Hace un tiempo ya hicimos pequeños tutoriales de cómo escribir con pincel (AQUÍ) y con rotuladores Tombow Dual (AQUÍ). El principio siempre es el mismo: los trazos ascendentes son finos y los descendentes, más gruesos. Es importante la inclinación del pincel respecto al papel y la presión. En nuestro DESCARGABLE (que podéis conseguir siguiendo el enlace) hemos marcado el ductus de cada letra para que no os perdáis por el camino. Los trazos están numerados y con una flecha que indica el sentido de cada uno, aunque es bastante intuitivo.
Lo hemos hecho en gris para que podáis repasar directamente las letras. Otra opción es poner la página bajo vuestro papel para usarla como guía.

Una vez controléis este alfabeto tan sencillo podéis animaros a mezclar letras.

O incluso a empezar a introducir variaciones.

Lo importante es que os animéis a ir soltando la mano con el pincel. No dejéis de practicar!

Talleres y cursos de caligrafía y lettering: ¡que no te den gato por liebre!

A la hora de elegir un taller para aprender lettering o caligrafía ¡cuidado! Hoy repasaremos unos tips importantes que nos servirán antes de tomar la decisión

Es un hecho que el lettering y la caligrafía están de moda, por eso estamos nosotras aquí... pero también es cierto que con esta "nueva ola" creativa se están subiendo al carro personajes que no son demasiado recomendables con el único fin de aprovechar el empujón y ganarse unas perras. No vamos a poner nombres, pero como ya estamos curtidas en mil batallas creemos que es necesario poner en conocimiento de nuestros lectores una serie de consideraciones antes de comprar un taller o curso de caligrafía o lettering (presencial o por Internet).

Así que antes de volverte loco o loca y darle CLICK al botón que dice COMPRAR repasa esta lista que viene a continuación :

1. ¿Quién es la persona que te va a "enseñar"? Lo suyo es que antes de comprar una formación con alguien sepas quién es, a qué se dedica, cómo es su estilo e incluso cómo es su cara no está de más. Investiga que para eso está Internet, busca sus trabajos anteriores, averigua si ha dado talleres antes y si es posible contacta con algun alumno anterior para pedir referencias.

2. Relación calidad/precio. ¿Realmente compensa el precio del taller por la formación que vas a recibir? es una pregunta que solo tu puedes contestar pero a veces pagar algo más por un taller significa recibir más. Con esto no queremos decir que los talleres caros son los buenos y los baratos malos, simplemente si un taller es barato pregúntate por qué. Lo mismo debes hacer si es caro.

3. Nivel de aprendizaje. También es algo que solo tú puedes saber, si partes de cero no es lo mismo que si ya tienes algo de idea. Puedes ponerte en contacto con la persona que va a impartir el taller y directamente preguntarle. Si el taller es muy básico y tú ya sabes algo te vas a aburrir y si es al revés te vas a desesperar para estar al nivel.

4. Materiales necesarios. ¿Están incluidos los materiales que necesitas para el curso o taller en el precio del mismo? Porque amig@s, éste no es un hobby barato precisamente. Lo suyo es que los cursos incluyan todo el material; el precio sube algo, pero es totalmente justificado.

5. No te aceleres, tómate un tiempo para comparar precios, talleres y trabajos de las personas que te van a enseñar. ¿Realmente quieres aprender con alguien mediocre para pasar la tarde dibujando letras o te gustaría que un profesional que lleva años trabajando en esto te de algunas pautas? Para nosotras la respuesta está muy clara.

¡No dejes que te engañen! Tú pagas, tú mandas...

Lettering. Efectos con el rotulador Tombow dual

Ya iba siendo hora de volver a hablar de rotuladores. Hoy os traemos algunas técnicas para que probéis con el Tombow dual y creéis diferentes efectos en vuestro lettering. Son nuestros pequeños tutoriales para que practiquéis este verano. 

Cuando ya vas controlando el rotulador para formar palabras y frases (si te lo perdiste, tienes un tutorial AQUÍ), es el momento para empezar a jugar con los colores y las posibilidades que nos ofrecen los Tombow dual (aunque también podéis usar otros rotuladores acuarelables con punta pincel, como los Koi). 

Estos son los materiales que vamos a utilizar: 

- Papel (en este caso, un Canson Marker)

- Rotuladores Tombow dual

- Rotulador transparente mezclador (o blender)

- Paleta mezcladora (o blending palette). Si no tenéis, podéis usar la tapa de un CD, una funda de plástico (como vimos en este TUTORIAL para crear fondos) o una bolsa de plástico transparente con cierre como las que se usan para congelar. 

La primera opción es, obviamente, un degradado de dos colores. Directamente podemos untar el rotu más oscuro sobre el más claro. No os preocupéis si se mancha, después recupera su color original (y aunque quede un poco coloreado, pinta perfectamente en su tono inicial). 

Si tenemos el "kit de blending", los pasos a seguir serían poner el color más oscuro en la paleta y untar el rotulador claro. Si nos interesa, siempre podemos coger de nuevo más color de la paleta de mezclas. 

En este caso, hemos escogido dos colores de la misma gama. A medida que vamos escribiendo, el más oscuro va dando paso al claro. 

Seguiríamos el mismo proceso para un degradado de tres colores. Hemos usado el más claro para ir cogiendo primero un morado más oscuro y luego, el rosa. 

Con el rotu mezclador, podemos añadir más toques de color. 

La ventaja de usar el Tombow dual transparente a utilizar directamente otro color es que la transición es más suave. Eso podemos aprovecharlo cuando queremos, por ejemplo, un efecto bicolor en todas las letras. En este caso, primero escribimos la palabra con el tono más claro. 

Y después repasaremos sólo una mitad de las letras con el rotu transparente untado con un color más intenso (en este caso, la parte inferior). La diferencia a hacerlo directamente con el otro tono es la fluidez de las transiciones. 

También podemos usar el Tombow dual blender para escribir directamente con él, usando una mezcla de colores para conseguir otro tono diferente. En este caso, hemos fundido tres, aunque podéis experimentar. 

Otro efecto fácil que podemos conseguir para nuestro lettering con los Tombow dual es el sombreado, que dará una cierta sensación de tres dimensiones a las letras. Podéis hacerlo de la manera tradicional, con un rotulador gris o negro, pero también podéis atreveros a jugar con colores. En este caso, usamos la punta más fina del rotulador más oscuro para darle otro toque a un degradado bicolor. 

Otra idea sencilla para practicar es el efecto confetti. Primero escribimos la palabra con un color y después, con otro, usamos la punta más fina del Tombow dual para dibujar pequeños puntos sólo en algunas partes. 

Bueno, pues ya tenéis algunas ideas para sacarle más partido a vuestros Tombow dual y llenar de color este verano. Esperamos que practiquéis mucho el lettering. 

Guías caligráficas a medida

Las pautas son básicas en caligrafía. Nos permiten adaptar la letra a unas determinadas proporciones e inclinación. No os preocupéis porque hoy repasamos unos cuantos sitios de Internet en los que podréis conseguir las guías caligráficas que necesitéis, algunas incluso a medida.

Cada estilo exige su tipo de guía caligráfica; que, en el caso de las plumillas de punta cuadrada, también varía según el tamaño. Pero empezemos por la caligrafía inglesa o Copperplate. Ajustar cada letra a sus proporciones es esencial.

Imagen: www.iampeth.com/

Aunque existen blocs con las guías caligráficas impresas, no hace falta gastarse el dinero en ellos. Es mejor imprimir la pauta y usarla bajo nuestro papel de práctica, o cualquier otro papel que queramos caligrafiar (si es muy grueso, nos puede ayudar una tabla de luz).

El maestro Joe Vitolo recomienda la página zanerian.com para diferentes recursos. En ella encontraréis dos guía imprimibles: una para letra más pequeña y otra, para un mayor tamaño. 

En el blog de Bianca Mascorro, encontramos cinco guías diferentes para imprimir o guardar: AQUÍ.

Otra opción para conseguir pautas caligráficas ya preparadas es printablepaper.net, en la categoría de caligrafía hay muchos tipos.

Entre las webs que ofrecen guías imprimibles personalizables, encontramos la tienda inglesa Scribblers. Su generador de pautas nos permite elegir tanto las diferentes alturas (X, ascendente y descendente) como el espacio entre líneas, para conseguir una guía a medida.

Otro generador de guías personalizadas es el de shipbrook.net, que incluso permite marcar la inclinación tanto para Copperplate como para Spencerian. Todas las aplicaciones funcionan de una manera similar: marcar los parámetros, generar la pauta, guardar y/o imprimir.

Para los estilos que necesitan plumilla de punta cuadrada, recordad las proporciones para generar una guía caligráfica adecuada:

• Gótica: La "X" tiene una altura de 4,5 veces el ancho de la pluma.
• Itálica: La "X" también tiene una altura de 4,5 veces el ancho de la plumilla. Hay que añadir un ángulo de entre 5 y 10º.
• Uncial: La "X" tiene una altura de 4 anchos.

No olvidéis marcar espacio para las ascendentes y las descendentes. Ah! Y para guías de Itálica, os recomendamos la web de allunderone.

Así que ya no hay excusa para hacer las cosas bien  (o por lo menos, intentarlo). A practicar!

Reto de junio

Hemos estrenado nuevo mes y con él, reto caligráfico. Es el momento perfecto para desempolvar plumillas, rotuladores y pinceles... y dar rienda suelta a la creatividad. Es simplemente una excusa para practicar caligrafía y lettering.

Esta vez no se trata de canciones ni de películas, ni tampoco de seguir ningún orden alfabético. El reto de junio es nuestro reto más "anárquico". Consiste en escribir lo primero que se nos pasa por la cabeza al despertarnos por la mañana.

Puede ser una palabra, una frase, todo un párrafo. Con plumilla, rotu, pincel, tinta, acuarelas... cualquier variante de caligrafía o lettering que os apetezca (el reto también es una buena excusa para probar nuevas técnicas y experimentar).

Éstas son sólo algunas de las preciosidades que la caligrafía canalla nos ha dejado en los primeros días de junio.

Recordad que no es obligatorio escribir algo cada día. Hacedlo cuando os apetezca y como os apetezca. Lo más importante del reto es practicar. Eso sí, no olvidéis etiquetar vuestras publicaciones de Instagram con los hastags #loquesemepasaporlacabezaaldespertar y #junioamotinado.

Caligrafía en color con máscara líquida

Hoy vamos a darle la vuelta a la caligrafía en color. En lugar de escribir nuestras letras en rojo, azul o verde (por ejemplo), las dejaremos en blanco sobre un fondo de color. Quien dice blanco dice cualquier tono que tenga el papel. Éste es nuestro pequeño tutorial de cómo practicar caligrafía con máscara líquida. 

La máscara líquida, líquido de enmascarar, goma de reserva o masking fluid en inglés es un fluido con una base de látex que se utiliza para preservar áreas del papel que queremos que permanezcan blancas cuando pintamos con acuarelas. 

Para aplicarlo a nuestros trabajos, vamos a necesitar:

- Líquido de enmascarar: hay de varias marcas. En este caso, vamos a usar uno de Talens. 

- Pinceles o/y plumilla para aplicar la máscara: ¡Atención! no uses tu pincel más preciado para aplicar la máscara. El líquido se seca rápidamente y puede ser difícil de eliminar! Limpia tanto el pincel como la plumilla nada más terminar de escribir, mejor con agua caliente. 

- Acuarelas: Pueden ser de pastilla, en pasta, metalizadas... Esta vez vamos a utilizar acuarela líquida.   

- Goma de borrar: No es indispensable, pero puede ayudarnos a eliminar la máscara una vez seca. Aunque también puede hacerse simplemente con el dedo.

Una vez lo tenemos todo, ¿qué hay que hacer?

Mezcla bien la máscara si es necesario, unta pincel o plumilla (con el pincel), y escribe o pinta lo que quieras que quede en blanco (o en el color que tenga el papel) en tu trabajo. Lo que no cubra el líquido de enmascarar, será de color. Recuerda, nada más terminar, limpia bien el pincel o la plumilla.

En unos minutos, la máscara estará seca y podrás continuar aplicando el color. 

Como se puede apreciar en la siguiente foto, la máscara es “impermeable” y la acuarela no puede pasar al papel en el lugar que hemos aplicado el líquido de enmascarar. 

Una vez esté completamente seco, ya se puede quitar la máscara. Nos podemos ayudar con una goma de borrar, o simplemente tiramos con los dedos.También se puede frotar con suavidad.

Et voilà! ¡Terminado! 

También podéis utilizar esta técnica de caligrafía con máscara líquida en papel de colores. Sobre negro, queda impactante. En este caso, los detalles están hechos al final, con rotuladores de gel.

Una técnica fácil y divertida para dar un toque diferente a tus trabajos de caligrafía. Ahora te toca a ti aplicarla y enseñarnos el resultado.

Caligrafía: biblioteca imprescindible

Son muchos los libros que podéis encontrar sobre caligrafía: para aprender paso a paso un determinado estilo, para animaros a probar cosas nuevas... o simplemente para encontrar inspiración. Repasamos algunos de los volúmenes en los que vale la pena invertir. Esta es nuestra biblioteca imprescindible. 

Hoy mi post es súper breve. Si de verdad os está picando este mundillo, os voy a aconsejar lo que para mí están siendo mis bastones en este camino.

En cuanto a caligrafia inglesa, una de las referencias imprescindibles es Mastering Copperplate Calligraphy, un libro de Eleaonor Winters. Aunque es en inglés, es muy gráfico e intuitivo.



Lo mejor, que no sólo te dice cómo trazar cada letra, sinó que también pone ejemplos de los errores más comunes.

Si ya queréis animaros con otros estilos, el segundo libro imprescindible y para mí más importante es Textbook de Speedball. De una manera manejable tienes en tu mano todos los alfabetos posibles con todo tipo de herramienta; ya sea plumilla (de punta fina, plana, redonda, de rotulación...) o pincel (redondo, plano...).
Los renuevan cada ciertos años y así van metiendo alfabetos nuevos. Yo tengo dos ediciones. Bueno tres, contando una súper vintage...  Para mí es interesantísimo y sólo vale 15 euros.

Por si os habéis quedado con ganas de seguir leyendo, un par de títulos más, aunque para empezar es suficiente con los dos básicos de nuestra biblioteca imprescindible de caligrafía: Modern Calligraphy: Everything You Need to Know to Get Started in Script Calligraphy, de Molly Suber Thorpe, y Mastering Calligraphy, de Gaye Godfrey-Nicholls.

Comparativa de plumillas caligráficas de punta fina

¿Qué plumillas utilizar para empezar con la caligrafía? ¿Cuál va bien para la inglesa? ¿Qué me compro para hacer variaciones con mayor diferencia entre trazos? No os preocupéis, que hoy lo vamos a ver muy claro. Aquí está nuestra pequeña comparativa de plumillas de punta fina.

Plumillas hay de muchos tipos (planas, de punta redonda, de punta más afilada...) y de muchos grosores. Dependiendo del tipo de letra que queremos hacer, elegiremos una u otra. Ya os hablamos un día de las plumillas planas o de punta biselada (AQUÍ). Hoy nos centraremos en las que necesitamos para caligrafía inglesa o Copperplate, y sus variantes que algunos engloban bajo la definición de "caligrafía moderna". Para estos estilos, necesitaremos plumillas de punta fina.

Hay plumillas más flexibles que otras. Aunque el resultado depende de la presión que hagas al escribir, lo cierto es que el tipo de plumilla te limita. Las más rígidas, como la japonesa Tachikawa o la Guillot 1068A se abren muy poco al presionarlas, por lo que obtienes una letra más fina, con poca diferencia entre los trazos ascendentes y los descendentes. 

Una de las más conocidas para la caligrafía inglesa es la Zebra G, con una flexibilidad limitada (lo que facilita su control) y muy usada también para el dibujo y entintado de cómics. Es parecida a otra de las recomendadas para los principiantes, la Nikko G (que aún no he podido probar).

En una flexibilidad media, encontramos muchas plumillas como la Gillot 404 o la Brause 361 (que los anglófonos denominan pumpkin, calabaza, por su forma). En cuanto a las plumillas más flexibles, os destacamos dos: la Brause 66EF y la Hunt 101. Sobre todo la última nos permite conseguir un gran contraste entre trazos.

Viendo un ejemplo con los extremos de la lista os hacéis mejor a la idea.

Esperamos que esta pequeña comparativa de plumillas os sea útil. Lo más importante es que te sientas cómod@ al escribir y para eso hay que probar. Y recordad que las plumillas nuevas están recubiertas de una capa protectora que conviene eliminar antes de empezar a usarlas para evitar que la tinta resbale y tengamos más goterones de los necesarios. Algunos lo hacen limpiándolas con pasta de dientes y agua. A mí me gusta más darles un poco de fuego con el mechero, sólo unos segundos. De cualquier modo, luego limpiadla con un trapo o un papel tisú, sin tocarla con los dedos.

Buscando inspiración para caligrafía y lettering

Hoy vamos a repasar algun@s de l@s artistas a los que recurrir cuando buscamos inspiración o guía en esto de la caligrafía y el lettering. Si quieres encontrar consejos técnicos, ideas para proyectos o, simplemente, recrearte la vista, sigue leyendo.

En primer lugar, dejar claro que hay cientos de grandes calígrafos y artistas de las letras por todo el mundo. Y que para gustos, los colores. Lo que a uno le parece maravilloso, otro puede encontrarlo hortera. O lo que para uno es elegante y sobrio, para otro puede resultar aburrido. Nuestras sugerencias se basan en lo estético y en lo práctico. Artistas que en sus webs ofrecen información, tutoriales paso a paso... o simplemente inspiración para animarnos a probar nuevas técnicas o diseños.

Empezamos por la caligrafía más "clásica". Un buen punto para iniciarse es Nina Benito (tal vez te suene más su apodo de Anintran). En su página encontrarás información sobre caligrafía Copperplate (inglesa) y Spencerian (estadounidense). Eso sí, todo en inglés.

Foto: http://anintran.com

Estamos deseando que Kei Haniya ponga en marcha su blog. Así que, de momento, nos conformamos con seguirla por Instagram.

Foto: https://www.instagram.com/kei.haniya/

Si te gusta la caligrafía decorativa, un buen sitio para encontrar inspiración es The postman knock, el blog de Lindsey Bugbee. En su sección de tutoriales encontrarás mucho para aprender. Eso sí, también en inglés. Recomendaciones sobre materiales, trucos y sobre todo ilustraciones e ideas para aplicar la caligrafía al papel. Lindsey es experta en hacer tarjetas, decorar sobres... tanto usando plumilla como rotuladores o pinceles, y explicándolo paso a paso. Hasta tiene una sección de imprimibles gratuitos.

   Fotos: http://thepostmansknock.com

Si os va más el lettering, no os perdáis a Paola Koala. Trabaja sobre todo con pincel (brushlettering). Es capaz hasta de crear universos.
 

 Foto: http://themightypaocat.tumblr.com

Del panorama nacional, nos quedamos sin dudarlo con Dirty Harry, que combina con maestría el lettering y la ilustración. Además, compartimos espíritu amotinado.

Foto: http://dirtyharry.es

Podríamos seguir y seguir, pero ya tenéis unas cuantas ideas para cuando busquéis información e inspiración en este vasto universo de las letras. Otro día, más. 

Primer cumpleaños amotinado

Hoy celebramos nuestro cumpleaños! El primer cumpleaños amotinado, al que esperamos que sigan muchos más de tinta, plumillas, rotuladores, pinceles... y mucho buen rollo. Entre nosotras, porque si hablamos de escribir es otra cosa. Lo nuestro es la caligrafía canalla.

Lo que suena feo se puede escribir bonito. Ése es nuestro leitmotiv, aunque no lo descubrimos hasta más tarde (buscad en Instagram los hastags #caligrafiagamberra y #caligrafiacanalla). Pero vamos con la historia desde el principio.

Tal día como hoy de hace un año, las locas de la caligrafía que formamos Amotinadas nos "conocimos". Y lo pongo entre comillas porque fue un encuentro virtual. Coincidimos en un curso online de caligrafía. Algunas partíamos de cero. Otras ya habíamos practicado algo. Unas, artistas en mayúsculas de diferentes disciplinas (cerámica, encuadernación, diseño, acuarela, fotografía...). Otras, simples aficionadas a todo esto de lo "hecho a mano"...

Un montón de compañeras de diferentes países del mundo, que también compartíamos la experiencia de sumergirnos en la caligrafía a través un grupo de Facebook. Un grupo creado por el propio curso y que un buen día, sin previo aviso, se cerró. Pero mientras estuvo activo nos permitió conocernos más y crear complicidades. Las que más sabían ayudaban a las que estaban más perdidas (supliendo muchas veces a la profesora "oficial"). Compartíamos lo poco o lo mucho que sabíamos. Así fueron nuestros inicios. 

Pero no os preocupéis, que con el tiempo (y la práctica) se mejora.

Pero a lo que íbamos. Nos cerraron el grupo, pero por suerte algunas estábamos ya en contacto personal. Así que la relación siguió, en un círculo algo más reducido; por Facebook, por Whatsapp... y, en algunos casos, cara a cara. Lo que teníamos claro es que el final del curso no iba a significar el final de nuestra experiencia caligráfica. Teníamos ganas de seguir aprendiendo, de seguir practicando. Y, como decimos siempre en nuestros retos, es mucho más fácil hacerlo acompañad@s.

Primero fue la cuenta en Instagram y después este blog, en el que intentamos compartir lo que vamos añadiendo a nuestra mochila de experiencias. Nos une el amor por las letras y un espíritu rebelde que, muchas veces, marca nuestras "obras". Caligrafía canalla en estado puro ;)

Con plumilla, con pincel, con rotulador... seguimos experimentando y, sobre todo, divirtiéndonos con la caligrafía.

Mientras esperamos recibir un curso de lettering (que no sabemos si algún día llegará), seguimos practicando. Algunas tenemos la suerte de seguir clases presenciales cada semana. Otras asistimos a todos los talleres monográficos que podemos. La mayoría vamos haciendo otros cursos online. Pero todas, todas sacamos algún ratito para ponernos con las plumillas y los rotus.
Y esperamos seguir compartiéndolo con tod@s vosotr@as. ¡A por muchos cumpleaños amotinados más!